Elhunyt Vic Flick, a James Bond-filmek legendás zeneszerzője.

Vic Flick, a legendás gitáros és zeneszerző, 87 éves korában távozott az élők sorából. Ő volt az a zenei géniusz, akinek a James Bond filmek felejthetetlen témája, különösen a híres gitárfutamok, köszönhetők. Flick nemcsak a 007-es szériához írt dallamokat, hanem számos más filmzene mögött is ott állt, így sokoldalúsága és tehetsége széleskörű elismerésnek örvendett. Emellett a világ egyik legkeresettebb session-gitárosaként dolgozott, rengeteg neves előadóval kollaborálva, miközben olyan ikonikus dalok születtek, amelyek örökre bevonultak a zene történetébe.

November 14-én, életének 88. évében meghalt egy Los Angeles-i idősek otthonában elhunyt Vic Flick, a termékeny session-gitáros, aki hozzájárult a James Bond-franchise jellegzetes hangzásához, és aki a 007-es téma gitárriffjét játszotta. Fia, Kevin Flick szerint Alzheimer-kórban szenvedett - számolt be a Washington Post.

Monty Norman zeneszerző és John Barry hangszerelő közreműködésével Flick kulcsszerepet játszott a "James Bond-téma" megalkotásában. Ez a jazzes fanfár olyan szervesen kapcsolódik a 007-es ügynök karakteréhez, mint a klasszikus fekete szmoking és a híres martini, amelyet "rázva, nem keverve" szolgálnak fel. A dal, amelyet fúvósok, szving stílusú dobok és Flick virtuóz gitárszólója határoz meg, megalapozta a filmsorozat hangzását. Az első film, az 1962-es Dr. No ikonikus nyitó jelenetében és a főcímdala alatt is hallható volt, így a téma azóta is a kémkedés és a kaland szimbólumává vált.

A hangzás szempontjából mindent képviselt, amit a karaktertől elvárnánk. Pimasz volt, hencegő, magabiztos, sötét, veszélyes, szuggesztív, szexi, megállíthatatlan

„Egyedivé kell tennem a szöveget” – nyilatkozta David Arnold, a Bond-filmek zeneszerzője 2008-ban a Variety-nek, aki öt James Bond-film zenei aláfestését alkotta meg.

"A muzsikusok mestere"

Flick 25 éves volt, amikor néhány hónappal a film premierje előtt bevonták a projektbe, hogy friss lendületet adjon a témának. Norman már megalkotta a zenét, és a dallamot a Bad Sign, Good Sign című számából merítette, amelyet V.S. Naipaul A House for Mr. Biswas című, még meg nem jelent musical adaptációjához komponált. A Dr. No film készítői, valamint Norman is egyetértettek abban, hogy új utakat kell találniuk az izgalom fokozására – írta Jon Burlingame újságíró a 2012-es The Music of James Bond című könyvében.

A Bond-csapat Barryhez fordult, mivel ő, mint a John Barry Seven vezetője, mesterien ötvözte a pop és jazz hangzásokat. Olyan emlékezetes filmek zenéjét komponálta, mint a Beat Girl, az 1960-as évek egyik ikonikus tinifilmje, amelynek fő témája gitárra épült. Nem sokkal később Barry felhívta Flick-et, aki szintén a zenekarában játszott, hogy egy találkozóra invitálja a lakására. Ott együtt dolgoztak a gitárszólamon és megosztották egymással hangszereléssel kapcsolatos kreatív ötleteiket.

Azt mondtam: "Vigyük le egy oktávval. Csináld olyan durván, mint a Beat Girlben. Hozd ezt a hangzást." Ez és a rézfúvósok sikerre vitték a Bond-filmeket

„Tedd különlegessé a szövegedet!” – mondta Flick a Guitar Player magazinnak.

Flick gitárja, a Fender Stratocaster, sajnos eltűnt, így egy akusztikus Clifford Essex Paragon gitárral lépett a stúdióba, amelynek segítségével megalkotta a Bond-téma jellegzetes "kerek hangzását". "A legfontosabb tényező a hangzás szempontjából a Vox AC15 erősítő volt" - mesélte a Guitar Playernek 2021-ben. "Ezt használtam a turnék során, és sosem okozott csalódást - egészen addig, amíg egy mélyedésbe nem zuhant, és végül darabokra nem tört."

A James Bond téma dallamát mind a 25 Bond-filmben felhasználták, amelyeket az Eon Productions, a legendás Dr. No mögött álló brit filmstúdió készített. Flick visszatért a stúdióhoz, hogy több filmhez is hozzájáruljon, köztük Shirley Bassey ikonikus Goldfinger dalához, valamint Eric Clapton gitárossal közösen alkották meg A magányos ügynök címadó számát a Licence to Kill filmhez. A producerek végül azonban Gladys Knight előadását választották, elvetve a sajátjukat.

Flick hosszú éveken át session-zenészként dolgozott, és rengeteg neves előadóval hozta össze a sors. Olyan ikonikus énekesekkel lépett együtt színpadra, mint Shirley Bassey, Petula Clark, Engelbert Humperdinck, Cliff Richard és Dusty Springfield. George Martin, a Beatles legendás producere is az ő munkásságát dicsérte. Flick közreműködött Tom Jones korai slágereinek felvételein, beleértve az It’s Not Unusual-t is. Emellett gyakran segített egy fiatal session-gitárosnak, Jimmy Page-nek a kották értelmezésében, mielőtt Page csatlakozott volna a Yardbirds-hez, majd megalapította a Led Zeppelint.

Ő volt a zenészek igazi ikonja. Mindenki nagyra értékelte tehetségét, hiszen a legnevesebb művészek mellett zenélt, és számos emlékezetes felvételen hallható. A kereslet érte folyamatosan nőtt, és ő mindig készen állt, hogy megfeleljen az elvárásoknak.

- írta Justin Hayward a Moody Blues együttesből a Flick 2008-as önéletrajzának, a Vic Flick, Guitarman című könyv előszavában.

"Amíg vérezni nem kezdtek az ujjaim"

Victor Harold Flick 1937. május 14-én látta meg a napvilágot Worcester Parkban, London egyik csendes külvárosában. Apja iskolai vezetőként, zenetanárként és zongoristaként tevékenykedett, míg anyja énekesnőként és a háztartás irányítójaként töltötte mindennapjait. Flick önéletrajzában nosztalgiával idézi fel gyermekkora nehézségeit, amelyet a háború sötét árnyéka övezett: családjuk gyakran költözött vidékre, hogy elkerüljék a német bombázások következményeit a második világháború idején. Az iskolába vezető útja során a háború brutális valóságával szembesült: "Pilóták csizmái, az egyikben egy lábfej, amelyből kilátszott a lábszárcsont, repülőgépek maradványai, szétszórt lövedékhüvelyek. Micsoda nevelés egy gyermek számára" - fogalmazta meg fájdalmát és döbbenetét.

Apja bátorításával mindössze 5 évesen kezdett el zongoraleckéket venni, és már 14 éves korában felfedezte a gitározás örömét. Egy különleges zenekarban játszott, ahol apja a zongorán, bátyja a basszusgitáron, míg a szomszédok szaxofonon és dobon szólaltatták meg a dallamokat. Ez a zenei közeg igazi családi együttműködést teremtett, amelyben mindenki hozzájárult a közös harmóniához.

Addig edzettem, míg az ujjaim hegyéből vércseppek nem szivárogni kezdtek.

A könyvben világosan megjelenik.

A gimnáziumot követően Flick hegesztőként, valamint fűtés- és szellőző-szerelőként kereste a kenyerét, hogy biztosítani tudja megélhetését. Zenei pályafutása akkor kezdett igazán felfelé ívelni, amikor csatlakozott egy akusztikus formációhoz, a Bob Cort Skiffle bandához, amely Paul Anka mellett turnézott. Ezt követően a John Barry Sevenhez csatlakozott, ahol 1958-ra már Barry zenekarának oszlopos tagjává vált. Ekkoriban vált széles körben ismertté, különösen a BBC Drumbeat című tinédzser zenei műsorában való fellépései révén.

Flick 1960-ban kötött házasságot Judy Reavillal. Azóta együtt éltek, és boldog családot alapítottak, amelyben fiuk, Kevin és unokájuk örvendeztették meg őket. Sajnos, volt lányuk, Jayne, 2000-ben távozott az élők sorából, de emlékét mindig őrzik szívükben.

Flick-et, mint kísérőzenészt szerződtették a Ringo's Theme (This Boy) című dalhoz, amely az 1964-es A Hard Day's Night című Beatles-filmben szerepelt. Ugyanebben az évben 12-húros gitáron játszott a Peter and Gordon A World Without Love című kislemezen, szintén egy Beatles-kiadványon - amelyet hivatalosan John Lennonnak és Paul McCartney-nak tulajdonítottak -, amely a brit és az amerikai slágerlisták élére került.

A legismertebb dallam azonban a James Bond Theme maradt, amely 2008-ban helyet kapott a Grammy Hírességek Csarnokában. Flick, az NPR információi szerint, csupán az 1990-es évek közepén kezdett jogdíjat kapni a szerzeményből, három évtizeddel azután, hogy mindössze 7 font 10 shillingért, körülbelül 15 dollárért végezte el a munkáját a dallamon.